Stanislavsky

No se podría entender el teatro moderno sin la contribución de una de las figuras más influyentes en la escena mundial. Figura que fue capaz de traspasar fronteras, haciendo posible en otras latitudes sus innovadoras teorías. Se trata de Constantin Stanislavsky (Moscú 1863- 1938), que desde su Teatro del Arte de Moscú estableció las bases de su método interpretativo (Método Stanislavky), y escenificó obras teatrales que luego fueron referente del tan admirado naturalismo. "La Gaviota", "Tío Vania", "Julio César", "Tres Hermanas"... Chejov, Ibsen, Shakespeare, Gorki o Goldoni, fueron entre otros muchos sus autores de cabecera. Pero además de investigar en las, hasta entonces poco estudiadas, teorías interpretativas, ejerce una influencia enorme sobre un teatro que iba cobrando una dimensión desconocida y que se nutría de los conflictos internos de los personajes, en el incipiente "psicoanálisis" o en el drama de lo cotidiano. Así, en su gira por los Estados Unidos de norteamérica en 1922 y 1923, nace el gérmen de una de las instituciones más prestigiosas en el mundo de la interpretación: el Actor's Studio. Pues a través de sus enseñanzas, Lee Strasberg (1901-1982) desarrolla el "Método", y lo convierte en la Escuela de Arte Dramático más contemporénea y más afín con el teatro y los autores del momento. Elia Kazan, James Dean, Marlon Brando, Vivien Leigh, Robert de Niro, Jane Fonda, Al Pacino, Anne Bancroft o Paul Newman entre otros, y con autores como Eugene O'Neill, Tennessee William o Arthur Miller, las teorías de Stanislavsky sientan las bases del teatro moderno y también, porque no decirlo, de la época dorada del cine. Libros como "Preparación del Actor", "La construcción del Personaje", o "Mi vida en el Arte" son títulos obligados para el amante del género. Nacido bajo el Imperio Ruso, finalizó sus días en la Unión Soviética. Director, actor y profesor teatral fue en definitiva un hombre extraordinario que vivió una época extraordinaria.